Lucio Fontana

Regia: Katia Bernardi
Collaborazione di: Pierluigi Siena
Riprese: Rudy Concer
Copyright: Provincia Autonoma di Bolzano
Anno: 2001
Durata: 15′

L’ufficio Cultura Italiana e la Provincia Autonoma di Bolzano  presenta un’altra iniziativa per capire l’arte attraverso un percorso guidato.

Lucio Fontana (Rosario di Santa Fe’ – Argentina 1899 – Milano 1968)

Interventi: Pier Luigi Siena, Agostino Bonalumi – artista e allievo di L. Fontana

Si avvicina all’arte, seguendo le orme del padre, scultore dÂ’impronta fortemente commerciale.
Del 1930  la sua prima mostra personale a Milano alla Galleria Milione e l’adesione al gruppo degli astrattisti milanesi. Le sue sculture in gesso, terracotta e ferro e le formelle in cemento graffito colorato, testimoniano per tutto il decennio, l’interesse di Fontana per i tracciati lineari, ora calibrati, ora estrosi fino all’ironia, con riferimenti allÂ’espressionismo astratto di Kandinsky e alla scrittura automatica surrealista.
Nel 1934 aderisce al movimento francese Abstraction-Reaction assieme a Melotti, Soldati, Veronesi e l’anno seguente inizia l’attività  di ceramista per la fabbrica di Tulio Mazzotti ad Albisola. Le sue ceramiche rivelano una particolare attenzione alle potenzialità  espressive della materia trattata, alla sua duttilità e plasmabilità  al tocco e alla vividità  cromatica.
Evolve una sensibilità  tutta informale e insieme memore della figurazione barocca, del colore luce di Van Gogh, del dinamismo plastico di Boccioni – fonti che poi citerà  negli scritti. Dal 1940 al 1946 si stabilisce a Buenos Aires: nel Manifesto Blanco, redatto nel 1946 assieme ad un gruppo di allievi, Fontana si presenta come lucido e inizialmente incompreso sostenitore di un’arte come superamento dei generi espressivi tradizionali. Nel 1947 ritorna a Milano, dove, in una serie di contatti con artisti, architetti, critici, lancia le basi dello Spazialismo il cui manifesto, del 1948-49, contiene unÂ’esplicita rivendicazione della creatività inerente al gesto.
Emerge la tematica dei “buchi”, con quel “gesto” che renderà  l’artista famoso ovunque. I primi sono del 1949 su cartone o tela e sono denominati Concetti spaziali escludendo una possibilità di lettura in chiave di rappresentazione.
Se la matrice è¨ gestuale, la progettualità  perseguita¨ quella di un indagine spaziale, la rivelazione dell’infinito, al di là  dei limiti del quadro. Dal 1952 al 56, Fontana attraversa una fase specificamente informale: le tele si aggrovigliano in un contesto di inserti materici, sabbia, lustrini, vetri colorati.
Nel 1958, in contrasto con questa linea, nasce la serie dei “tagli” o Attese, condotti su tele monocromatiche, prima multipli in scandita successione, poi solamente unici, con un netto anticipo sulle tendenze dell’arte negli anni Sessanta, dalla pittura monocroma alle strutture primarie.
Con i tagli Fontana stravolge il senso di una superficie dipinta, proponendo un collegamento immediato, anche se doloroso, con lo spazio esterno e quello interno. Tale ricerca raggiunge il suo vertice nella Sala Bianca, allestita nel 1966 per la Biennale di Venezia, volta alla suggestione di una metafisica spazialità.
Degli anni successivi sono, oltre ai Concetti spaziali, altre serie di segno opposto, come Le Nature, sfere in grès turgide e scavate e i Teatrini, costruzioni oggettuali in tela e legno laccato, reminescenti della Pop, ma definiti dall’autore esempi di “spazialismo realista”.
La ricerca di Fontana si articola così per cicli posti in dialettica concomitanza, nella antinomia fra materia e spazio, colorismo vitalistico e acromaticità, espansione dell’immagine e percezione del vuoto, recupero della attività artigianale e proiezione nel futuro elettronico.